Он не оставил заметного следа в искусстве своего времени. В 1734 году он открыл «школу жизни» для обучения художников; в 1768 году она была объединена с Королевской академией художеств. Даже художники, получившие образование в его студии, отказались от его реализма в пользу модного идеализма Рейнольдса и Гейнсборо. Однако его влияние ощущалось в области карикатуры; там его юмор и сила передались через Томаса Роуландсона Исааку и Джорджу Крукшанку, и карикатура стала искусством. Современная высокая репутация Хогарта как художника началась с замечания Уистлера о том, что Хогарт был «единственным великим английским художником»;34 Уистлер тщательно исключил себя из сравнения. Менее осторожный судья оценил Хогарта, «взяв его в лучшем виде», как «высшую фигуру в живописи восемнадцатого века «35.35 Эта оценка отражает нынешнее обесценивание Рейнольдса как зарабатывающего деньги украшателя аристократов. Это настроение, которое пройдет. Хогарта трудно отнести к художникам, потому что он был не только ими; он был голосом Англии, возмущенной собственным убожеством и деградацией; он по праву считал себя социальной силой. Филдинг так понимал его: «Я почти осмеливаюсь утверждать, что эти две его работы, которые он называет «Прогресс грабителя и блудницы», в большей степени служат делу добродетели… чем все фолианты морали, которые когда-либо были написаны».36 Одно можно сказать с уверенностью: он был самым английским художником, который когда-либо жил.
Одна из загадок истории заключается в том, почему Англия, которая внесла столь богатый вклад в экономическое и политическое развитие и теорию, в литературу, науку, религию и философию, была относительно бесплодна в более сложных формах музыкальной композиции начиная с эпохи Елизаветы I. Частичным объяснением может служить переход от католицизма: новые верования меньше побуждали к возвышенным музыкальным произведениям; и хотя лютеранский ритуал в Германии и англиканский в Англии призывали к музыке, более суровые формы протестантизма в Англии и Голландской республике мало поощряли любую музыку выше общинного гимна. Легенды и литургия римской церкви, часто подчеркивающие радости веры, были заменены мрачными предестинационными вероучениями, подчеркивающими страх перед адом; и только Орфей мог петь перед лицом ада. Мадригалы елизаветинской Англии умерли в пуританских морозах. Реставрация принесла из Франции более веселый дух, но после смерти Перселла на английскую музыку снова опустилась мгла.
За исключением песен. Они варьировались от корпоративных звуков хора до воздушной нежности текстов из шекспировских пьес. Слово «хор» — англосаксонское gleo, означающее «музыка»; оно не обязательно подразумевает радость. Обычно оно применялось к песням без сопровождения для трех или более частей. Хоры процветали в течение столетия, достигнув своего пика к 1780 году, в период расцвета главного композитора хоров Сэмюэля Уэбба. Более красивыми были обработки Томаса Арна к шекспировским песням — «Дуй, дуй, зимний ветер», «Под деревом зеленым» и «Где пчела сосет, там и я сосу»; их до сих пор можно услышать в Англии. Именно мелодичный Арн положил на музыку песню Томсона «Правь, Британия!». Сейчас или раньше какой-то неизвестный патриот сочинил национальный гимн Британии «Боже, храни короля». Насколько нам известно, впервые он был публично исполнен в 1745 году, когда пришло известие, что войска, верные Георгу II, были разбиты при Престонпансе шотландцами под командованием Молодого Претендента, и Ганноверская династия, похоже, обречена. В самой ранней из известных форм (лишь незначительно отличающейся от нынешних слов и мелодии) она просила Бога о победе над фракцией якобитов в английской политике, а также над армией Стюартов, наступающей из Шотландии:
Эту мелодию в разное время использовали для патриотических песен девятнадцать других стран, в том числе Германия, Швейцария, Дания и Соединенные Штаты Америки, которые в 1931 году заменили «Америку» в качестве национального гимна на «Звездно-полосатое знамя», исполняемое на неуправляемую мелодию из старой английской питейной песни.
