- Да, итальянцы,- задумчиво произнёс профессор.- Удивительно, великие московские князья, в общем-то далёкие от культуры люди, а догадались пригласить лучших зодчих того времени, Аристотеля Фиорованти, Бон Фрязина, Пьетро Салари, Марио Руффо. А нынешние правители с так называемым высшим образованием для реставрации творений тех великих мастеров наняли компанию албанского жулика. За дешевизной погнались. Ведь всё равно потом дороже обойдётся. Даже говорить об этом противно. Всё это рецидивы советского образования. На одной физике с математикой хотели в рай, в так называемый коммунизм въехать... Кстати об итальянцах. Сегодня нам целесообразно поговорить об искусстве эпохи Возрождения. Эту тема основополагающая. Что вы знаете о Возрождении?
- Ну так на вскидку, наверное, и не скажу. Разве что некоторые имена вспомню... сейчас... ну да Леонардо да Винчи... дальше... помнил ведь... нет забыл,- напрягал память Пашков, но ничего больше так и не вспомнил.
- Ну хорошо. А какие произведения Леонардо да Винчи вы знаете?
- Ну эту... как её... Мона Лиза.
- Ну что ж, не так уж плохо. Когда я задаю этот вопрос студентам до соответствующей лекции и только что закончившим школу, они в подавляющем большинстве не могут назвать ни Леонардо, ни Моны Лизы.
- Если честно, я после школы тоже ничего не знал.
- Ну ладно оставим это на совести составителей школьных программ. Слушайте теперь меня. Художники данной эпохи свою деятельность осознавали как возрождение античной культуры. В действительности культура Возрождения существенно отличалась от античной, потому что возникла как итог развития средневековой культуры. В центре внимания здесь оказывается не природно-космическая жизнь антики, но и не средневековые Бог и идея спасения, а человек. Это способствовало становлению в эпоху Возрождения мировоззрения гуманизма, проникнутого прежде всего заботой о благе людей, уважения человеческого достоинства... Вы знакомы с хранологической периодизацией эпохи Возрождения? Для вас что-нибудь говорят понятия Ранее Возрождение, Высокое, Позднее?
- Абсолютно ничего,- уже привычно признался Пашков.
- Искусство четырнадцатого века называется треченто, или протореннесанс. В эти годы происходило формирование самостоятельной итальянской культуры, символами которой стали Данте в литературе и Джотто в живописи. Наивысшего расцвета итальянское Возрождение достигло в пятнадцатом веке, так называемое кватроченто, это период Высокого Возрождения. Именно в эту эпоху творили Леонардо, Рафаель и Микельанджело одни из величайших деятелей культуру всех времён и народов. Если говорить точнее, эпоха Высокого Возрождения захватывает и начало шестнадцатого века, до 1527 года, когда Рим был захвачен испанцами и австрийцами, а чуть позднее пала республика во Флоренции. Кстати, по этому историческому событию был снят совместный советско-итальянский фильм "Золото". Там снимались Франко Неро, Смоктуновский и Абдулов. Не смотрели?
- Постойте...- Пашков задумался...- Да-да... кажется помню... Это там Абдулов водит на верёвке пленного художника?
- Совершенно верно, художника как раз Франко Неро и сыграл... Ну что ж, пойдём дальше. Шестнадцатый век, чинквиченто, или Позднее Возрождение. Здесь прежде всего надо упомянуть об искусстве Венеции, как переходном, захватившем по времени и Высокое и Позднее Возрождение. В Венеции творили художники Тициан, Джорджоне, Веронезе, а также великие зодчие Якопо Сенсавино и Андреа Палладио.
- Минуточку Виктор Михайлович. Эти художники, что вы перечислили... Я где-то видел репродукции из собрания Дрезденской галереи. "Спящая Венера", эту картину кажется кто-то из них нарисовал?
- Не нарисовал, а написал... Совершенно верно это Джорджоне, полное имя которого Джорджо Барбарелли де Костельфранко.
- И Тициан, я где-то и его репродукции видел... Красивых женщин они рисовали. Правда сейчас каноны красоты сильно изменились и такие пышные бабы не в моде.
- Это не верно, красота она всегда красота, а насчёт пышнотелости, крупных формах... Это вы немного путаете, такая тенденция была не в итальянском искусстве, а в Нидерландах и несколько позднее, вы Рубенса в виду имеете.
- А разве у итальянцев не то же самое...? У вас тут репродукции... давайте ту же "Венеру" посмотрим... она, насколько я помню, совсем не худенькая...- Пашков взял в руки протянутый профессором альбом.
- Ну что вы Сергей, итальянцы в то время писали своих богинь пухлыми, тёплыми, но не крупными. Если рубенсовских женщин вполне можно, образно говоря, запрягать в телегу, и они, что называется, попрут её, то итальянских богинь нет. Они органично смотрятся под балдахином, на атласном ложе, но не на какой-нибудь работе, как прачки Домье, и не в сражении, как у Делакруа. Помните его известную картину "Свобода на баррикадах", её в советских учебниках очень любили тиражировать? Богини итальянских мастеров слишком уж нежные, хоть вы и верно заметили, далеко не худенькие,- профессор улыбался, глядя на сосредоточенно рассматривающего репродукцию в альбоме Пашкова.
