«Искусству я принадлежу безвозвратно, бесповоротно, всеми помышлениями, и чувству этому не изменю никогда ни ради кого и ни ради чего – разве сама в себе получу полное разочарование».
Большим событием, которое вошло в историю русского театра, стало исполнение Комиссаржевской роли Нины Заречной в пьесе Антона Чехова «Чайка». Эта новаторская для своего времени пьеса требовала глубокого осмысления, и у Веры Фёдоровны получилось сыграть именно так, как и замышлял автор. Чехов был в восторге и говорил, что ни у одной другой актрисы не получается так тонко чувствовать внутренний мир его персонажей. Великая актриса Мария Ермолова была в таком восхищении от игры Комиссаржевской, что после спектакля принесла ей в гримёрку букет цветов. А публика навсегда прозвала Комиссаржевскую «чайкой русской сцены».
«Мне роль Чайки принесли за несколько дней до спектакля, я не знала пьесы. В первый раз я прочла „Чайку“ в эту ночь. Всю ночь проплакала. Утром я любила „Чайку“, и была она моей – я жила душою Чайки… Быть Чайкой – мне радость».
Комиссаржевская была недовольна репертуаром Александринского театра. Ей хотелось ролей, которые вызывали бы неподдельный интерес публики, хотелось играть в постановках по произведениям современных драматургов, актуальных и остросоциальных. Актриса уходит из Александринского театра и в 1904 году открывает свой театр.
В новом театре Комиссаржевская много играет по Максиму Горькому. Этот писатель и драматург был тогда в моде, его революционные «Песня о Буревестнике» и «Песня о Соколе» будоражили зрителей, драмы из народной жизни были востребованы обществом.
Однако государство не одобряло таких постановок, и дело кончилось тем, что после событий Первой русской революции 1905 года почти весь репертуар театра Веры Комиссаржевской подвергся цензурному запрету.
Но Комиссаржевская и вне театра много помогала революционерам, на её деньги даже действовала одна из подпольных типографий.
«Человеческая мысль, человеческая душа стремятся теперь в искусстве найти ключ к пониманию „вечного“, к разгадке глубоких мировых тайн, к раскрытию духовного мира».
Вера Фёдоровна Комиссаржевская скончалась во время гастрольной поездки в 1910 году.
За свою сравнительно недолгую сценическую деятельность она успела стать легендой российского театра, «чайкой русской сцены».
Вера Фёдоровна Комиссаржевская содержала свою мать и младшую сестру, поэтому исполнить свою мечту – открыть собственный театр – было не так просто. Чтобы накопить нужную для этого крупную сумму денег, Комиссаржевская в течение двух лет гастролировала по провинции.
Русская и советская актриса, народная артистка СССР, жена Антона Чехова
1868–1959 гг.
У Оли было два братика: Володя и Костя. И они всё время втроём играли в театр, ставили домашние спектакли. Смастерили сами сцену дома и делали спектакли для себя и гостей, но также участвовали и в благотворительных вечерах. Семья у них была творческая. Мама – прекрасная пианистка, а папа, хоть и инженер, но очень хотел, чтобы дочка непременно стала художницей. Маменька поощряла Олины занятия театром, а вот папа ни в какую:
– Не будешь артисткой! – заявлял он Оленьке.
– А вот и буду, – упрямилась дочка.
– Ну хотя бы переводчицей, ты же несколько иностранных языков знаешь! – негодовал папенька.
– Артисткой, артисткой, артисткой! – топала ножкой маленькая Оля.
Так и вышло. После гимназии и нескольких попыток поступить в разные театральные студии Ольга Книппер, пройдя короткое обучение в Музыкально-театральном училище, начинает служить в театре Станиславского и Немировича-Данченко. И у неё хорошо получается, вскоре она уже играет главные роли и пользуется успехом у зрителей. Образ царицы Ирины в её исполнении в дебютном спектакле «Царь Фёдор Иоаннович», где её партнёром по сцене стал сам Константин Станиславский, получил самые положительные рецензии.
