«Шаутс» — выкрики, «филдхоллерс» (горловое) пение на полевых работах, «ламентс» — жалобы и даже «лаллабайс» — колыбельные, если, разумеется их пели достаточно нежно — все они могут считаться элементами блюза.
Были еще спиричуэле.
Единственным оправданием для рабства с религиозной точки зрения было обращение рабов в христианство. И все же чисто негритянские церкви становились тем прибежищем, где рабы вместе переживали немногочисленные моменты, свободные от господства белых. Церковь — хотя и временно — сняла с их души психологическое состояние тоски и безысходности, обещая освобождение хотя бы после смерти.
Позднее негры создали ритм-энд-блюз, более популярную и ориентированную на танец музыку, которая была вульгарна в буквальном смысле этого слова: из толпы, внутри толпы для толпы. Бэк-биты (навязчивое «выколачивание» 2-й и 4-й долей такта), трезвучия, кричащие и визжащие музыканты-духовики, особенно саксофонисты, «воющие» и «ноющие» блюз на своих инструментах, но не своим голосом. И кто стал бы «перерабатывать» их материал, если бы не появилось несколько английских рок — групп — «Битлз», «Муди Блюз», «Роллинг Стоунз» и пр. Совершая доходные турне по Америке, они привозили чисто отмытые версии негритянской музыки назад в страну, откуда эта музыка вышла, чтобы вызвать повсеместный ажиотаж, преимущественно среди белых, которые и не знали толком, откуда это взялось, но внутренне чувствовали некоторую пикантность, значительную непристойность, дьявольскую сексуальность, а также — «нет ничего лучшего для танцев».
Источником этих звуков остается Африка, где исполнение музыки не обязательно служит эстетической или даже коммерческой цели, а является просто составной частью рождения, возмужания, жизни и смерти. Там все достопамятные события отмечаются песней или танцем — рождение ребенка, созревание женщины, брак, обильный урожай. И еще один штрих политического реализма, вероятно, нигде более не известный: в Камеруне у негров банту есть песня, сочиненная в связи с казнью министра.
Африканские музыкальные концепции значительно отличаются от европейских музыкально — теоретических предпосылок. Они ближе к индийской музыке: пентатонические (хотя иногда и диатонические) гаммы, богатая мелодическая изобретательность, преобладание интервалов, меньших, чем полутона, и полиритмические импровизации на ударных, которые требуют для своей реализации барабанщика — виртуоза, знакомого с множеством трудных ритмов, прежде чем он будет допущен «лидировать» в оркестре.
Но инструменты в африканской музыке предназначены прежде всего для аккомпанемента. В ней превыше всего голос, причем не столько индивидуальный (соло), сколько коллективный (хор), что вообще характерно для общинной культуры. Хор исполняет параллельные мелодические линии, на терцию, квинту или октаву выше или ниже основной мелодии. Иногда вокалисты «замещают» бит, смещая акценты, чтобы подчеркнуть ритмы (например 3 против 4), исполняемые барабанщиком, который зачастую уходит достаточно далеко от основного метра.
Музыка африканцев подобна их языкам и в значительной степени структурирована для человеческого голоса. Лидер хора — иногда их бывает двое или трое — «разговаривают» с хором, не слишком соблюдая звукоряд и тональность, но звучно, с чувством слова. Он ведет партию, а остальные исполнители следуют за ним в форме А — Б, иначе — зова — ответа», знакомой каждому, кто хотя бы от бессонницы слушал оркестр Бэйси. Отношение между лидером и хором такое же, как во многих спиричуэлс. Кстати, М. Колинский в своем труде показал, что из ста выбранных им спиричуэлс 36 оказались идентичными африканским песням, а вступительные такты всех (кроме двух) имеют свои параллели в вокальной музыке сегодняшних Ганы и Дагомеи.
Аккомпанируя вокалистам, барабанщик строит ритмическую ось — фундамент для других музыкантов. Исходя из этого, остальные музыканты могут устанавливать свои взаимоотношения. С раннего детства африканцы обретают неотъемлемое ритмическое чутье, и недавние спектакли африканского балета в США очевидно продемонстрировали преобладающее в африканской культуре кровное родство песни и танца.
Барабанщики «разговаривают», обращаясь к публике и одновременно поддерживая основной пульс для певцов и танцоров. Африканские перкуссивные инструменты настроены таким образом, что их звучание приближается к человеческому голосу и соответствует модуляциям языка. Если вы видели нигерийского музыканта Олатуньи, то вам должно быть знакомо звучание «говорящего» барабана, а также то, каким образом изогнутая, подобная посоху пастуха палочка используется для выбивания сложных ритмов весьма «вокальным» образом. Есть и другие разновидности «говорящих» барабанов, например с мужским голосом (бас) на одной стороне и женским (дискант) на другой.
С технической стороны африканские инструменты можно разделить на 4 категории:
• Идиофоны (самозвучащие) корпусные ударные: ксилофоны, колокольчики.
• Мембранофоны (с вибрирующей мембраной): трубы, барабаны.
• Аэрофоны (вибрация столба воздуха): флейты, гобои.
