Художнику Иосифу Ароновичу Шпинелю Эйзенштейн поручил строить стены декораций «безреберными»: закруглять жесткие углы плетением прутьев и обмазывать саманом – так, как в Средней Азии строят кибитки.

30. III.42. ШПИНЕЛЮ. ДЕЛАТЬ ДЕКОРАЦИИ «БЕЗРЕБЕРНЫМИ». ВСЕ МЯГЧЕ. ЧТОБЫ БЫЛИ, КАК ИЗ ПАСТИЛЫ. ТОГДА НЕ БУДЕТ КАРТОНАЖНОСТИ (ПЛЕТЕНКА, А НЕ ФАНЕРА, ДАЕТ ЭТО С УСПЕХОМ) (1923-2-1693, Л.6)

В других эпизодах, разыгранных в Успенском соборе и в кремлёвских палатах, действительно удалось избежать «картонажности», но «безреберность» декорации открыто не чувствуется. Только в «Убийстве Владимира Старицкого» обволакивающая «утробная» мягкость буквально вынесена на передний план.

…Существует легенда о том, будто Альфред Хичкок, великий мастер саспенса, назвал самым страшным эпизодом в кино убийство Владимира Старицкого из «Ивана Грозного».

Через пять лет после съемок этого эпизода в Алма-Ате, в 1948 году, Хичкок создал фильм «Верёвка». По жанру это криминальная драма, по внутреннему смыслу – показ истоков фашизма в идее вседозволенности для «сверхчеловека». Ничего не зная о замысле Эйзенштейна, Хичкок решил снять «безмонтажный» фильм при помощи движущейся на кране кинокамеры и декорации с движущимися стенами – будто одним кадром. На самом деле в картине 11 длинных кадров и 10 скрытых склеек, поскольку непрерывность кадра была ограничена длиной 35-мм пленки, вмещавшейся в кассету кинокамеры, то есть десятью минутами съемочного времени.

«Верёвка» Хичкока стала провоцирующим и стимулирующим примером «преодоления монтажности старого кино» – независимо от того, насколько успешным считали этот эксперимент (сам режиссер не был им доволен). Она обозначила предел «кадра-эпизода», распространившегося на целый фильм.

К этому пределу в новом веке позволили максимально приблизиться электронные способы фиксации движущегося изображения. Ими воспользовались многие режиссеры с самыми разными намерениями: Александр Сокуров в квазиисторическом коллаже «Русский ковчег» (2002), Амос Гитай в социально-экзистенциальной драме «Ана Арабия» (2013), Сэм Мендес в военном триллере «1917» (2019)… Безусловно, опыты в этом направлении будут продолжаться.

Тем более жаль, что Эйзенштейну не удалось реализовать один из первых шагов кино в этом направлении и проверить на экране свой «еретический» проект безмонтажного кадра-эпизода.

<p>Глаза Каварадзаки</p>

Всякое сценическое движение, чтобы быть аттракционным, кроме полной точности механической схемы должно нести на себе еще некий акцент (мало правильно сделать сальто, сесть на стул, пройти по проволоке, замахнуться, – надо еще, чтоб это движение было «продано», по выражению циркачей); движение должно быть подчеркнутым.

С. М. Эйзенштейн, С. М. Третьяков. Выразительное движение. 1922

Актерское искусство кабуки возникло не из пьесы. Оно развилось из актерской техники и танцев еще до появления сценической речи. ‹…›

Кикугоро Шестой, которого называли выдающимся актером своего времени, говорил: «Для того чтобы изобразить красавца-мужчину, достаточно уметь скашивать глаза на нос». ‹…› Не вызывает сомнения тот факт, что формалистическая красота кабуки в немалой степени обусловлена этими каноническими позами, но надо сказать, что до сих пор в достаточной степени не выяснены и не проанализированы их характер и значение.

Масакацу Гундзи. Японский театр кабуки. 1963

(сверху вниз, слева направо): Тосюсай Сяраку. Отани Онидзи III в роли слуги Эдохэя, 1794.

Утагава Кунисада (Тоёкуни III). Актер Итика Данд-зюро VIII в роли Кагэкиё, 1852.

Тёдзюро Каварадзаки в гримерной и в полном гриме в роли Тобэя Бандзюина. Фото Михи Цхакая.

Фото Каварадзаки в роли Тобэя с дарственной надписью: «Великому другу С. М. Эйзенштейну, которого я обрел в России». Эйзенштейн и Каварадзаки в Москве после спектакля, 1928.

Каварадзаки с русскими крестьянами на съемке «Генеральной линии». 1-я Госкинофабрика, 1928

Кадзуо Ямаде и Аруну Хопкару

Рассказ Михаила Кузнецова
Перейти на страницу:

Похожие книги