Абстрактная картина, сто семьдесят девять на сто одиннадцать сантиметров, бо́льшая часть ее – темный фон. Но не просто черный, а как бы вибрирующий. Видно, что краску наносили пульверизатором. По верхнему и нижнему краю проходят мерцающие полосы, состоящие из чего-то похожего на облако или туман, который рассеивается у нас на глазах. Нижняя полоса лимонно-желтого цвета занимает примерно одну пятую высоты картины. Вся она расчерчена тонкими вертикальными штрихами, и эти бесчисленные бороздки придают динамику изображению. Верхняя же, темно-синяя (тоже заштрихованная) полоса очень узкая, словно оттесненная к самому краю холста; так чистое небо едва проглядывает за грозовыми тучами. Наконец, на черном фоне буквально светятся три ослепительных линии, похожие на три больших травяных стебля или на три длинных волоса, изящных, чуть изогнутых, но вытянутых вверх какой-то мощной силой. Самая крупная из этих линий, центральная, вспарывает черное пространство снизу доверху. Левая, тонкая и гибкая, похожа на ветвь параболы, правая – такая же, но поменьше, обе приближаются к центральной, не касаясь ее. Все вместе они имеют отдаленное сходство с устремленным вверх стволом дерева. Да мало ли что еще можно в них увидеть!

Итак, Мона смотрела на любимую картину своей бабушки и не заметила, что все двадцать четыре минуты, которые она просидела на полу перед этой такой простой композицией, с ее губ не сходила улыбка. Она и раньше чувствовала, что живопись способна зажигать в душе какой-то внутренний свет, но никогда это чувство не было таким отчетливым.

– Я понимаю бабушку, – сказала она наконец, – и уверена: она могла часами смотреть на эту картину.

– Так она и делала, – со светлой грустью в голосе отозвался Анри. – Знала картину наизусть, так что могла с закрытыми глазами описать каждый ее элемент.

– Я вижу девять элементов. – Мона стала показывать пальцем. – Во-первых, три части: желтая внизу, черная в середине и синяя сверху. Дальше: две несколько размытых зоны между желтым и черным и между черным и синим. И разумеется, три линии. Ну и подпись в правом нижнем углу: “Хартунг 64”.

– Ты правильно вычислила. Девять – любимая цифра Хартунга. И его жены тоже. Они встретились 9 мая 1929 года, когда ему было двадцать четыре, а ей двадцать лет.

Анри произнес это с мечтательным видом.

– Бабушке в этой картине должно было нравиться то, что она полна контрастов, а контрасты говорят о борьбе, – сказала Мона так восторженно, что у Анри перехватило дух.

Он смотрел на центральную линию картины Хартунга, она ему что-то напомнила. Вдруг стал зудеть шрам на лице, и Анри снова почувствовал удар ножа, из-за которого много лет тому назад он потерял глаз. Как будто открылась старая рана. И каким-то необъяснимым образом из его мертвого глаза выкатилась слеза, одна-единственная и такая неожиданная, что Мона ее не заметила.

– Ты угадала, Мона, – сказал он, овладев собой. – Хартунг, между прочим, обожал Рембрандта и Гойю…

– Вот оно что! – перебила его Мона. – Я знала: Хартунг мне напомнил какие-то картины из Лувра. Уверена, он любил светотень, и на абстрактной картине, когда у него желтый вырывается из черной дымки, Хартунг действует так же, как старые мастера.

– Не совсем так. У него другая техника. На этой картине он не применяет ни кисти, ни масляных красок. А эффекта зыбкой поверхности достигает, распыляя на холст акриловую краску с помощью пистолета для покраски автомобилей. Отсюда это призрачное мерцание, эта дымка.

– Как будто облачность или легкий туман.

– Недаром Хартунга часто называют “туманным” художником. Неясные контуры притягивают взгляд, заставляют его проникать в самое сердце картины. В этом смысле он очень похож на своего друга, американца Марка Ротко, с которым часто обсуждал подобные вопросы.

Перейти на страницу:

Все книги серии Corpus [roman]

Нет соединения с сервером, попробуйте зайти чуть позже