Организовал культпоход на выставку Шлингензифа - Маша с Руди, Михайловы, Захаров. Выставка оказалась совершенным разочарованием, худший образчик немецкого политического искусства: банально, крикливо, эклектично. В двухсотый раз экивоки на тему «Вагнер и фашизм», что может быть пошлее? Поют обезьянки в эсэсовских мундирах, и все на таком уровне.
Потом зашли в индийский ресторанчик, там болтали попарно, по интересам: я с Викой - об Украине украинской, Маша с Борей - об Украине рашистской, Вадик с Руди - о каких-то знакомых кураторах.
Снова о режиссере Германе. Пересмотрел «Двадцать дней без войны», самый тихий его фильм - я видел его как-то по телевизору в детстве, и мне запомнилась спокойная фраза Никулина, что по немцам он стрелял, доводилось, но полагает все же, что убитые падали не от его пуль.
Герман - специалист по воссозданию времени, проходам сквозь время. Под конец он решил сделать один большой проход, трудно-божественное Воссоздание. Воссоздание чего? Да неважно - бог воссоздания, бог деталей сам вытянет смысл. Получилась планет Плюк. И еще фраза Ярмольника, что, когда они начинали снимать, под Руматой подразумевался, конечно, Путин. А когда они заканчивали снимать, кто подразумевался? Бывший министр по чрезвычайным ситуациям, а ныне министр обороны Шойгу Сергей Кожугетович?
В голове крутится: «Ты и бог, и поцак...».
20.01
На фоне событий в Украине решило откликнуться и посольство Израиля в Киеве. Оно незамедлительно требует пресечь акты антисемитизма: 17 января вечером на Подоле был избит неизвестными ученик ешивы Дов Гликман, а 10 января, опять-таки от рук неизвестных, пострадал учитель той же ешивы Гилель Вертхеймер. Это обязательно надо было заявить в те дни, когда полиция
выбивает резиновыми пулями глаза демонстрантов. Кто о чем, а вшивый о бане. Я показал эту новость Франку: «Вот за что я ненавижу евреев!». «Все за это евреев не любят»,
- сказал милейший Франк. «Да?!
- с непритворным изумлением отозвался я. - А я-то думал, только я не люблю их за это, а остальные нас не любят просто потому, что они антисемиты».
Р.8. Странным образом евреи не хотят уразуметь, что их вопрос давно уже не является центром мировой истории. Политически, провиденциально вопрос Израиля сейчас лишь побочность к тому, что происходит в Египте, Сирии. В Украине. А не наоборот - как это было в 1947 году. И на этом фоне постоянное ну-дение об ущемлении каких-то дурацких, пейсатых ешиботников в самом деле начинает раздражать мир.
21.01
Я решил окружить мои сияющие «Апатиты» деревьями справа и слева, на манер кулисы. «Чтобы никто не входил, - говорю я себе.
- Чтобы сбрасывать и чтобы никто не входил».
22.01
Разнообразная работа кистью, которую заказывает «смерть-смер-
тушка» (см. 06.12). Это важно помнить! Не изображать лица, камни или деревья, но вот только разнообразная работа кистью. Лица и пр. имеет смысл, только если они перечеркнуты.
23.01
Еще раз о японцах, которые дали мне совершенно другое понимание эклектики. Три эксцентрика из Киото, или японская традиционная живопись 20 века, т. н. «ни-хонга». Свободное отношение к стилю. Начиная с эпохи модернизма, стиль является для нас содержанием картины. Что изображают для нас картины импрессионистов? Они изображают «импрессионизм». Мы даже не замечаем уже, как изобретательно, скажем, компонует пейзаж Моне - по сравнению с Писарро, который, в самом деле, что видит, то и пишет.
Но у японцев стиль остается подручным. Картина, изображающая раннюю весну, должна стать потоком ранней весны, вне зависимости от того, в стиле какой школы она выполнена - официозной «кано», диссиденствующей «нанга», декоративной «ринпа», реалистичной «Маруя-мо-Шиндзю» или несколькими отъехавшими дзеновски-ми мазками. Или в безумной эклектичной смеси всех этих стилей, как у Нагасавы Росетсу. Поскольку картина передает проникновение, проход, а не стиль самой себя. В европейском искусстве, как ни странно, эта повестка появилась вновь только в 40-е, с появлением абстрактного экспрессионизма.
28.01
Сегодня первый день, когда я смог отчасти сосредоточиться. Мазал «Случай на море» и «Желтое небо». Думал об идеале японской «любительской живописи» («нанга»), в которой культивируется не общее профессиональное умение, но моральная выразительность каждого движения кисти. Этос каждого мазка!
(«Любительская живопись» я написал для ясности. На самом деле, правильный перевод был бы «живопись просвещенных» (Ьипфп§а) или «южная школа» (пап§а)).
О каком же моральном качестве здесь идет речь? В первую очередь, конечно, о гордости, достоинстве. Понятно, что когда выписываешь светотень на лице, говорить о достоинстве каждого мазка затруднительно. Отсюда стремление к абстрактности.
30.01
