Благодаря изучению мифов и сказок русскими мифологами значительно повысился интерес художников не только к сказочному эпосу, но и национальному быту. Декоративно-прикладное искусство, и конкретно, прикладная графика в России, в 1880-е годы, переживала период интенсивного развития. В этой области работали многие известные художники, благодаря таланту которых скромные по назначению и вовсе не рассчитанные на долгую жизнь предметы отмечены печатью высокого мастерства. Таковы, например, великолепная рекламная афиша Билибина «Сказки…» (1903), его же «Приглашение на раут» (1902), оформление программы «Бала-сказки» (1901), выполненные в хорошо узнаваемом, билибинском цветистом, узорчатом стиле с преобладанием четкой рисуночной графики.
Если работам Билибина присущ сказочный характер, а его орнаменты представляют собой переосмысленный или напрямую заимствованный вариант народного искусства, то композиции В. М. Васнецова в области прикладной графики более прихотливы и фантастичны. При этом их отличает торжественный, державный характер. Художник сочетает геральдические изображения (сказочный лев-грифон, двуглавый орел) и ставшую символическим выражением русской государственности фигуру святого Георгия Победоносца на белом коне, разящего дракона, с изысканным узором, сплетенным из элементов «звериного стиля» и стилизацией цветочных форм в стиле модерн («Меню ежегодного обеда кавалеров ордена Георгиевского креста», 1890).
Учитывая то обстоятельство, что в царствование Александра III и подражавшего ему Николая II русский стиль становится «стилем империи», объяснимо его преимущественное использование в оформлении официальных событий – коронаций, бракосочетаний членов императорской семьи, придворных балов и раутов, визитов иностранных гостей, торжественных обедов в честь юбилеев гвардейских полков и кавалеров главных российских орденов.
Таким образом, русский стиль охватывает обширную область художественного творчества рубежа XIX и XX веков – от монументальных архитектурных сооружений до бытовых предметов и прикладной графики. В его создании участвовали многие значительные мастера эпохи, причем особо надо подчеркнуть синтетический характер их творчества. Одни и те же художники создавали проекты фасадов и внутренней отделки зданий, выполняли станковые живописные произведения и монументальные, в том числе культовые, росписи, оформляли театральные спектакли, создавали предметы декоративно – прикладного и ювелирного искусства, работали в сфере станковой, книжной, журнальной и прикладной графики. [207]
В конце XIX века появляется первая российская реклама, направленная служить своеобразному развитию вкусов горожан.
Обилие разноязычных народностей и подавляющая неграмотность требовали предметной рекламы, разъясняющей направление для спроса. До перехода вывески на живописное изображение вывешивались на воротах домов и торговых помещений сами предметы сбыта или ремесленного производства. [208]
Рекламный прокат отличали доходчивость, лаконизм, яркость, экстравагантность, высокое качество полиграфического исполнения. Все это было рассчитано на то, чтобы привлечь внимание к товару и убедить будущего покупателя в необходимости покупки. Хорошей рекламой, способствующей продвижению товаров на рынке, является их внешний вид, в частности, упаковка. [209]
Для того, чтобы товар хотелось купить, изображения и сюжеты рекламных плакатов и упаковки должны быть знакомы и любимы. И здесь вновь появляются образы былинных богатырей в рекламе пива, калош, железнодорожных перевозок; не важно, что рекламировать, главное как привлечь к товару покупателя.
Все мотивы в рекламе превращаются в наивную простую сказку, где нет вещного, объемного мира, пространственной глубины.
Этот предельно внешний мир любую палитру оттенков сводит к 2–3 краскам, исчерпывающим формулам, обозримому набору архетипов. Архетип героя здесь очень востребован, так как «Реклама – это имя вещи» (В. Маяковский), и если она ассоциируется с именем святого Георгия, значит, эта вещь хорошая обязательно необходимая и ее во что бы то ни стало надо купить. Изображения Георгия змееборца на упаковках московских конфет характерно для модерна и современности.
Оформители кондитерских фабрик Москвы начала XX и XXI века восприняли узорчато-витиеватый новорусский стиль модерна, и на красочно оформленных коробках конфет «Кремлевские» появился образ святого Георгия змееборца, напоминая о вечном сражении с силами зла и даруя спокойствие и защиту своим блистательным подвигом победы всем сладкоежкам.
Наряду с активным использованием образа св. воина в рекламе и упаковке утилитарных предметов в начале века, державный символ змееборца продолжал «свою жизнь» в зрелищно-праздничной культуре Русского государства. [210]
Современная наука не просто изучает образ, но отражает отношение к нему эпохи информации и быстрой связи. В определениях, которые даются образам в современной науке, акцентируются отделенность образа от оригинала, его знак в изображениях аналогичен знакам языка.
