И даже события в далекой России, в Архангельске, каким-то образом связаны с образом Пиноккио. В то время проходила документальная выставка «Черно-белые сны Алексея Германа», посвященная памяти российского кинорежиссера (1938–2013), проведшего детство в городе на Северной Двине. Как рассказывают экспонаты, именно здесь он впервые попал в кино, это был диснеевский мультфильм «Пиноккио», который показывали в английском интерклубе.
В другом русском городе – Кирове – прошел международный фестиваль «Всемирные сказочные игры», среди его участников – около 30 сказочных героев, в том числе гости из Италии, Франции, Болгарии, Швеции и других стран, во главе с трогательным Пиноккио, предприимчивым Котом в сапогах, неунывающим Чипполино. Гости сказочных игр побывали в селе Рябово – родине знаменитых русских художников Виктора и Аполлинария Васнецовых.
Итальянская пресса опубликовала сообщения о том, что в России 24 апреля 2013 г. состоялась премьера нового анимационного фильма «Возвращение Буратино» режиссера Екатерины Михайловой (продюсер Тенгиз Семенов, композитор Евгений Мишустин, художник Екатерина Тригуб). В этой ленте легендарный Карабас-Барабас меняет имидж и имя, и в современной Москве открывает фабрику по производству игрушек… Роли озвучили Олег Табаков, Оскар Кучера, Нонна Гришаева, Полина Кутепова, Леонид Якубович и другие популярные актеры.
– Ты почему творишь беспорядок в моем театре? – спросил хозяин кукольного театра, обращаясь к Пиноккио хриплым голосом сильно простуженного людоеда.
Сказка о Пиноккио шла и на советской сцене. Натальи Сац в своей книге «Новеллы моей жизни», (т. 1) рассказывает о Постановке в Московском Детском театре пьесы Сергея Васильевича Шервинского «Пиноккио» в 1923 году. А режиссером этой театральной постановки был никто иной как Алексей Дикий, замечательный режиссер и удивительный человек. Дикий был учеником К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, Его спектакли отличались необыкновенной колоритностью, современностью и темпераментностью. Еще следует вспомнить о том, что Алексей Денисович Дикий был не только Народным артистом СССР, но и дважды Лауреатом Сталинской премии, в том числе дважды за исполнение роли Сталина в кино.
Но на тот момент он был только начинающим, но очень способным, подающим большие надежды и уже известным режиссером, сделавшим немало и театральных постановок в разных театрах. И вот Наталья Сац приглашает Алексея Дикого в Детский театр для постановки «Пиноккио». Вот как она вспоминает об этих днях, когда они работали в Московском Детском театре над «Пиноккио»:
«Особенно хочется вспомнить приход к нам в театр Алексея Денисовича Дикого. Он «прорезал» мое воображение, когда я еще девочкой ходила с мамой в студию Художественного театра и видела его на сцене.
Мое приглашение поставить пьесу Шервинского «Пиноккио» Дикий принял несколько удивленно, но, когда прочел ее, – увлекся, только кое-что там переделал и попросил меня:
– Вы как-нибудь повежливее объясните автору (я этого не умею), что он иногда в публицистику вдается. Мне нужен характер Пиноккио, слова, именно для него органичные. Поэтому я упростил язык Пиноккио, и он у меня без конца повторяет: «Я – Пиноккио, сын дяди Вишни. Мать моя – бревно. Объяснения излишни».
Подчеркнуть кровную связь с матерью-бревном в первых же его репликах необходимо… Так скорее донесешь его образ до зрителей… Мне хочется, чтобы в этом спектакле жил дух детской игры, жила горячая вера в правду и важность всего происходящего, готовность к любым неожиданностям.»
Наталья Сац рассказывает в своей книге о рождении спектакля «Пиноккио» и что очень важно, она сразу обрела уверенность в том, что нашла своего режиссера, того самого, который сразу уловил истинный дух этой сказки.
Дикий с самого начала предложил ей интересный принцип декоративного оформления спектакля, который, по его мнению, должен был состоять из кубиков, что является символом, модулем детской игры.
Так поступили и создатели спектакля «Пиноккио», только их детские кубики выросли, как и полагается в сказке, каждая сторона кубика была равна примерно восьмидесяти сантиметрам. А на разных сторонах каждого игрового кубика было нарисовано то, что нужно в той или иной сцене.
По этой задумке из декоративных кубиков можно было составить мастерскую папы Джепетто из свежих стружек, рубанка, поленьев, пилы… В другой сцене из тех же кубиков складывали для зрителей рынок с цветами, овощами, фруктами, рыбой.
