Во-вторых, по рисунку и цвету это одна из лучших работ художника: тут напор буйного воображения Гогена-поэта, пересечение косых и прямых линий креста и самой фигуры Христа, плавные линии оплечий и особенно, словно скульптором выточенная, голова – всё соединено в редкой гармонии. Композиционно эта работа очень удачна, многие другие работы художника оставляют впечатление или случайности композиции, или спешки, или незаконченности, а вместе с этим, как правило, плоскостности. («Плоские китайские картинки» – эта шутка или едкая ирония Сезанна на памяти у всех).
Но у Поля Гогена есть и другой автопортрет, который я очень люблю. Это несколько шаржированное, как бы сделанное наспех собственное изображение Гоген, наверное, особо ценил. «Символический автопортрет с нимбом», 1889 г. Я говорю об этой работе.
Тут всё к месту: эскизность, одномоментность, шутливый и в то же время горький подтекст, но сколько при этом в работе серьёзности и мастерства! Это одна из немногих работ Гогена, где нельзя убрать ни одного мм², тут всё к месту: эта работа свежа, игрива, искрення, непосредственна, иронична, органична, не говоря о том, как она оригинальна, как поэтична!
Просто диву даешься, как Гоген мог чувствовать линию, какой это был график!
Тут непредвзятому зрителю доставляет удовольствие сам творческий процесс – приёмы видны как на ладони, а сколько при этом символов, скрытых смыслов, а как изысканна эстетика! По убийственной точности, свежести и остроте эту работу можно смело поставить рядом с эпиграммами Пушкина или его сатирическими стихами, филигранно точными и изысканными, по мастерству недоступными ни одному поэту.
С этим изумительным по остроумию, мастерству и изобретательности автопортретом Гогена я бы поставил рядом только одну его вещь того времени, – это «Прекрасную Анжелу», 1889 г. Эту картину, как известно, высмотрел где-то, а потом и приобрёл Э. Дега, обладавший безупречным вкусом и язвительным умом.
Я остановился на этих работах, потому что для них меньше всего подходит масляная техника, а скорей – темперная. Пойди Гоген этим строгим, изящным путём графики в своей живописи и не увлекись в Полинезии он тяжеловесным пятном, он бы мог делать поразительные вещи. А случись (исторически случись), что П. Гоген каким-то фантастическим образом познакомился с нашим древнерусским искусством Ф. Грека и А. Рублёва, он бы первым указал на однокоренное их искусство. И кто знает, быть может, тогда его Таити получило отставку. А Гоген перебрался на Соловки. Кто знает…
«Женщина с цветком», 1891 г. Да уж, нет никакого сомнения, что это шедевр! Быть может, за весь свой полинезийский период Гоген по мастерству и филигранной технике не написал ничего ей равного. Иногда смотришь на эту картину и думаешь: да тут художник как будто уже поработал не кистью, а резцом! Так чётко, я бы даже сказал, филигранно провести линию между красным и жёлтым. А не тем ли резцом врезаны зелёные листья на ослепительно жёлтом фоне! Этот фон особенный, этот изысканный жёлтый цвет как будто вышел из тигля (я говорил уже не раз, что воображение художника во время работы напоминает раскалённую печку).
А как положена ленточка или косичка позади головы. А сколько огня и энергетики в красном!
Да знаете ли вы (я обращаюсь к знатокам творчества Гогена), да знаете ли вы, какое фантастическое напряжение должен был выдержать Гоген в своём мозгу, когда в нём каким-то таинственным образом плавились эти краски? Кто знает, но это напряжение, быть может, равно 10 000 вольт! (говорю фигурально). Я говорю о том напряжении и сосредоточении внимания поэта – «минута – и стихи свободно потекут», – когда пишутся стихи. Это похоже на самогипноз, на сладкое погружение в своё таинственное «Я», это ещё похоже на своеобразный «провал» на большие глубины своего подсознания: там, кажется, светит другое солнце и открывается другой таинственный мир, в данном случае мир красок.
У поэтов издревле это называется
Поверьте, «Женщина с цветком» П. Гогена – это такой же поэтический шедевр, как и блистательная жемчужина А. Пушкина «Я помню чудное мгновение». По крайней мере, у них природа одна – поэтическая. Кто-то мне скажет, что это не так. А кто-то скажет, что это так. Но то, что я выше сказал и ниже скажу – это
«Девушка с веером», 1902 г. Это одна из поздних работ П. Гогена. Она написана довольно легко, и если бы не таитянская тема, то можно было бы подумать, что художник вернулся на круги своя, т. е. на магистральный путь развития европейской живописи (здесь мы видим попытку работать тоном, полутоном и даже валерами).
Перед нами юная девушка, которая в непринуждённой позе сидит на стуле с веером. Голова девушки, её нос, губы, глаза, распущенные волосы и пластичная левая рука, на которую она опирается, написаны замечательно.