На рубеже XIII–XIV веков работают мастера миниатюры, чьи имена дошли до нас. Это мастер Оноре, создавший Бревиарий Филиппа Красивого, и Жан Пюсель, писавший не только сюжетные композиции, но и уделявший большое внимание украшению полей книжной страницы, которые теперь превращаются в пространство, щедро заселенное самыми разнообразными существами. К тому времени во французской миниатюре важную роль играет оформление «бордюра». На поля выносились завитки орнамента, на которых возникали забавные или гротескные фигурки, получившие название «дролери» (забавы). Это были изображения охотников, музыкантов, акробатов, при создании которых художник был куда более свободен от строгого канона, ограничивающего мастера в изображении религиозных сцен.
Прекрасный колодец.
Страшный суд.
Нассауэр Хаус.
Эта средневековая жилая башня соединяет в себе черты романского и готического стилей. Два нижних этажа и сводчатый подвал возведены в начале XIII века, а верхние этажи с эркерами и декором были добавлены уже в начале XV столетия.
Неразумные девы.
Евангельская притча о мудрых и неразумных девах назидательно предупреждала о тщетности позднего раскаяния, но в данном случае для средневекового мастера она представляла интерес не своим нравственно-дидактическим содержанием, а возможностью показать различные эмоциональные состояния.
Во второй половине XIV века во Франции постепенно получает развитие и станковая живопись, в том числе портретная (так, портрет короля Иоанна Доброго написан неизвестным мастером в 1362–1363 гг.). Монументальная живопись на светские темы с изображениями гербов и кавалькад украшала замки. Большой популярностью пользовались батальные сюжеты, примером чему служат росписи в папском дворце Авиньона. Над их созданием работали приглашенные итальянские мастера, такие как Симоне Мартини и Маттео ди Джованетти. Примечательно, что придворная культура Франции и ее художественный мир, в свою очередь, повлияли на искусство итальянцев, прежде всего на сиенскую школу живописи, которую отличают особая изысканность и изящество. Маттео ди Джованетти в папском дворце украсил кабинет папы Клемента росписями со светскими сценами охоты и рыбной ловли. Светские сцены будут характерны и для настенных ковров. В интерьере средневековых замков особое место отводилось гобеленам, закрывавшим холодные каменные стены. Самым знаменитым памятником ткацкого искусства эпохи являются несколько шпалер, созданных предположительно в конце XV века и объединенных позже под условным названием «Дама с единорогом».
Ангел из сцены Благовещения.
Наумбургский собор.
Собор имеет необычную планировку: это трехнефная базилика с двумя трансептами, двумя алтарями, двумя хорами и двумя парами башен, имеющих разное архитектурное завершение.
Гобелены нередко развешивались и в храмах, к примеру, между опорами центрального нефа. К числу литургических шпалер относятся произведения из серии «Анжерский Апокалипсис» – самой большой в мире среди средневековых шпалерных ансамблей. В ее состав входило около ста тканых полотен, из которых сохранилось 64. Серия была создана по заказу Людовика Анжуйского между 1373 и 1381 годами. Над ней работали два мастера: автор картонов Жан де Бондоль и ткач Робер Пуассон, трудившийся в королевской придворной мастерской мастера Николя Батая. Источником для изображенных композиций послужили миниатюры из книги «Комментариев к Апокалипсису» X века, владельцем которой был король Карл V. В XV столетии герцог Анжуйский и король Неаполя Рене Добрый преподнес шпалеры в дар Анжерскому собору.
Маркграф Эккехард II и его супруга Ута фон Балленштедт.
Граф Герман и его супруга Риглинда.
Поскольку новые технические и художественные приемы зародились во Франции, то возникший там стиль, известный нам сейчас как готический, современники называли «французской манерой». Новое строительное искусство получало распространение благодаря рабочим артелям, переходившим из города в город. В Германию немецкие мастера, прошедшие выучку во Франции, приносят готику в 30-х годах XIII века.
