Искусство Тибета полностью

Прелюдия Вэньбадун тибетской оперы начинается с пения и танцев семи Вэньба в синих масках. Затем на сцене появляются два поющих и приплясывающих джиалу, а после – семь лхамо. Артисты используют как традиционные, так и современные драматические приемы. Например, в опере Братья Доньо и Дондруп, когда младший брат теряет сознание от обезвоживания, а старший, рыдая, обнимает его, барабаны и тарелки смолкают, и слезы текут по щекам Дондрупа, пробуждая в сердцах зрителей сострадание. В этот момент публика замирает, а в памяти надолго остаются пережитые эмоции.

Реакция зрителей на представление тибетской оперы

Исполнение прелюдии персонажами Вэньба и Цзялу

Исполнение прелюдии Вэньбадун

8. Объединение танцев, пения и драмы

Характеристики танцев и пения

Тибетская опера обладает уникальными песенными и танцевальными характеристиками.

Для некоторых персонажей прописаны строго регламентированные действия. Во время выступления актер может исполнять десятки партий. Между вокальными номерами все артисты танцуют. Основы танца описаны еще в древних тибетских книгах: движения верхней части тела должны быть подобны движениям льва, изгибы талии изящны, суставы подвижны, мышцы расслаблены, поза тела непринужденная, выражение лица важное; поведение должно быть спокойным, как вода, а конечности должны слегка подрагивать. Женщина должна иметь гибкое ловкое тело, как будто без костей, танцевать плавно, как если бы у нее не было позвоночника; вид танцующей не должен подчеркивать индивидуальные формы фигуры (бедра, живот). Танцевальные движения – яркие и энергичные – выполняются в основном по кругу.

Гармоничное вокальное и танцевальное сопровождение

Под влиянием ханьской и буддийской культур сложилась традиция, когда артисты танцуют вокруг одного главного поющего персонажа, и это создает впечатление кругового движения от начала до конца оперы.

Рассказ ведущего – ключ к пониманию тибетской оперы

Танцы, пение и жанровые сценки в тибетской опере объединены с помощью монологов ведущего, который напрямую обращается к зрителям. Например, в спектакле Нангса Обар рассказчик во вступлении представляет героиню: это сельская девушка Нангса – красивая и талантливая, воспитанная родителями в любви. Затем публика узнает о том, как местный староста силой заставил Нангсу выйти за него замуж. Далее следуют вокальные номера, а между ними исполняются: религиозный танец ваджрабхайрава тяошен, танец павлина, танец Бога долголетия и другие народные танцы.

Танцевальное представление тибетской оперы

Круговой танец

9. Объединение концентрации, простоты, маневренности и разнообразия

Концентрированная интерпретация, простота и сокращения

В тибетской опере профессиональное мастерство исполнителей – певцов, рассказчиков и танцоров – демонстрируется только тогда, когда это абсолютно необходимо: в кульминационные моменты представления. Нечто несущественное, поверхностное может быть пропущено или упрощено. Так, например, история Сюн обычно сокращается или пропускается вовсе. В опере Дров Сангмо принцесса-дьявол Хаджян носит соответствующую образу зеленую маску со свирепыми клыками, а у ее злобной служанки Симо Анггуо простой грим из сажи. Они поочередно становятся на маленький столик (подразумевая, что это крыша высокого здания), чтобы в бинокль увидеть сына и дочь Дрова Сангмо. Эта часть спектакля представляет собой концентрированную интерпретацию.

Маневренность и разнообразие

Тибетская опера отличается высокой маневренностью и большим разнообразием. Ее сюжетная структура, размеренность и временной режим основаны на сочетании точек и линий. Постановщик на самом деле является и сценаристом, и режиссером, и рассказчиком. Основная роль в операх Цзялу или Вэньба у ведущего. В зависимости от его опыта, темперамента, артистичности и реакции аудитории некоторые сцены либо объясняются, либо просто пропускаются, другие, наоборот, выделяются. Те сцены, которые не соответствуют эстетическим требованиям или планам рассказчика в построении программы, перестраиваются путем создания новых образов и исполнительских форм, а также с помощью разнообразных приемов и методик сокращаются или полностью удаляются. Таким образом, в спектакле ведущий может маневрировать.