Искусство Тибета полностью

Когда позволяет время и просят зрители, спектакль длится в течение двух-трех и более дней, что характерно для больших опер. Можно также показать на выбор несколько значимых частей, с помощью которых становится понятной основная история. Значимый эпизод оперы, называемый жэцзыси (избранный раздел), обычно идет от одного до двух часов.

10. Пространственно-временная свобода и объединение виртуального и реального

Представление на площади – свобода времени и пространства

Тибетское оперное представление отличается свободой времени и пространства, в данном случае эти измерения трактуются весьма вольно. Ведущий выстраивает повествование и художественные номера таким образом, что без воображения не обойтись. Хотя место, отведенное для проведения спектакля, невелико, оно постоянно преображается и являет собой всю картину общественной жизни, воспроизводя глубокий сюжет без каких-либо ограничений.

Условный реализм исполнения

Тибетская опера включает в себя условно-реалистические приемы. Например, сцены, символизирующие верховую езду, могут изображаться актером с помощью прыжков верхом на палке, украшенной лошадиной головой или без нее; в руках исполнитель держит хлыст, которым время от времени размахивает, погоняя воображаемого коня.

Жесткая приверженность канонам во время обучения и гибкость при исполнении

Каноны тибетской оперы похожи на каноны опер Центрального Китая. Характерно, что во время освоения мастерства требуется жесткое их исполнение, но впоследствии предполагается гибкое использование. Выступления таких известных артистов, как Таши Дхондуп, Мима Цянцунь, Лундэнбо и Ама Лхапа, выглядят импровизациями, но при этом соответствуют правилам, самобытны, но изящны и искусны. Данный подход, принимая концепцию превосходства формальной красоты, достигает эстетического совершенства в отражении духа вместо формы.

Свежее и выразительное исполнение

Традиционная тибетская опера не теряет популярности, потому что опытные артисты постоянно импровизируют, оживляют каждое свое выступление, создавая тем самым новую эстетическую концепцию. Главное условие – спектакль должен быть выразительным.

Выступление комика Дордже Драдула

Известный артист Таши Дхондуп и комик Лунденгбо выступали в прелюдиях к операм в ролях Цзялу и Вэньба соответственно. Их диалог представлял собой сплошной экспромт: когда один изменял выражение лица и делал красноречивые жесты, другой немедленно подхватывал. Их тандем был естественным и гармоничным, создавая яркое неповторимое представление. Пикировка их была остроумной, а поведение манерным, что вызывало смех у публики. Все, что они делали, было свежо и выразительно.

11. Объединение высокого искусства с народными элементами и народного искусства с высокими элементами

Свобода комедийного спектакля в тибетской опере

Комик в тибетской опере любит хвастать и льстить себе, как будто он обладает высшим, доминирующим статусом. Поэтому ему доступно свободное исполнение: он может говорить критически или язвительно, с веселой или надменной улыбкой, особенно подчеркивая несоответствие между внешним проявлением кого-то из персонажей и его внутренним содержанием. Зрители очень любят комические номера.

Положительный комик, отрицательный комик и комик подмены

В тибетской опере много комических, шутливых сцен. В традиционных программах присутствуют положительные комические персонажи, такие как родители Нангсы, нищие и бродячий монах в спектакле Нангса Обар. Отрицательные, обреченные на поражение, – те, над которыми постоянно подшучивают, смеются. Скрытые (облаченные в красочные костюмы), например, Эбай Бомо в Чокьи Ньима, – демон, замаскированный под красавицу. И комики подмены – в частности, Хяма Генгди (также из оперы Чокьи Ньима): искусная в актерском мастерстве и танцах девушка, которую подкупают, чтобы подставить главную героиню. Конфликт разрешается, когда Чокьи рассказывает Хяме правду о замыслах недоброжелателей и заставляет последних признаться в обмане.

Смех рождает в людях стремление к прекрасному и доставляет зрителям эмоциональное удовольствие.

Мистический комик