Искусство Тибета полностью

Монастырь Палхор в уезде Гянце был построен в 1418 году. Фрески в основном расположены в главной святыне монастыря – башне Цзисяндуомен, а точнее, в ее извилистом коридоре, западном зале и главном зале второго этажа. В коридоре задней части здания есть фрески, посвященные биографии Будды Шакьямуни и истории Будды Джатаки. Эти работы иллюстрируют эпизоды повествований и чередование событий в широком контексте пространства и времени. Пейзажные картины эмоциональны, как стихи и музыка.

Дондруп Гьяцо, основатель школы живописи Ментанг, учился в Цанге у знаменитого художника Дхопы Таши Гьяцо. По-видимому, на него оказал сильное влияние художественный стиль Палхорского монастыря. В 1447 году, когда Гедун Друппа, Далай-лама I, построил монастырь Ташилхунпо, Дондруп Гьяцо был приглашен для создания фресок зала Цочин. Некоторые из оригинальных работ Дондрупа Гьяцо до сих пор находятся в зале. Он специализировался на изображении божеств в статичной позе. Его реформа живописи в основном заключалась в перенесении зеленого пейзажа региона Хань на задний план картин с Буддами, в изменении традиционных красно-синего и красно-зеленого оттенков на изумрудно-зеленый, а также в изображении человеческих фигур большими и округлыми, а не стройными и совершенными, как это было в стиле живописи Дхопы Таши Гьяцо. Кроме того, обрамления были расписаны в манере, близкой к ханьскому стилю: увеличенные и расширенные полосы, украшения без квадратной композиции и без божеств на облаках или в пейзаже. Кажется, что небо и земля рассматриваются здесь как большой ашрам с яркими образами.

Таши Гьялпо, еще один известный ученик Дхопы Таши Гьяцо, основал знаменитую школу живописи Чень Чжер, которая славилась картинами, изображающими разгневанных божеств. Написание человеческих фигур сохраняет черты индийского и непальского художественных стилей: подчеркиваются изящные танцевальные позы. Образы кажутся динамичными. При помощи искусных техник окраски создавалась иллюзия мерцания живого огня, демонстрирующего мощь и силу Ваджры. В 1464 и 1465 годах Таши Гьялпо создал серию фресок для зала Хеваджра в монастыре Дорджидрак.

Тханка представляет собой разновидность свитковой живописи: такую картину можно развернуть и повесить на стену для украшения. Как и фрески, тханки в основном написаны по мотивам буддийских сюжетов.

Искусство создания тханки было завезено в Тибет из Индии, Южной Азии и с центральных равнин Китая. Возникновение и развитие этого художественного жанра совпало по времени с появлением тибетских фресок. Методы составления тханки аналогичны тем, что использовались для работы над китайскими живописными свитками во времена правления династий Хань, Тан и Сун, вплоть до династии Юань.

Самыми ранними тибетскими тханками считаются шелковые картины периода царства Тубо, такие как Будда медицины и два бодхисаттвы, Будда – защитник женщин, а также полотно Ваджрапани, обнаруженное в IX веке в гротах Дуньхуана. Известно, что мастер Атиша обратился в индийский университет Викрамашила вихара с просьбой нарисовать три изображения на ткани и привезти их в У-Цанг, чтобы они служили образцами для тибетских тханок. Предполагается, что тханка Зеленая Тара, которая позднее была вывезена за границу, являлась частью коллекции мастера Атиши и была написана в конце XI века в монастыре Ретинг. Вероятно, в тот же период создали и хара-хотскую тханку Будда медицины.

Живописная традиция Тубо оказала большое влияние на тибетскую тханку в XIII веке.

Еще одну Зеленую Тару, ныне находящуюся в Музее искусств в Кливленде, предположительно создал в начале XIV века непальский художник и архитектор Анико. (Его высоко ценил Пхагпа – императорский наставник династии Юань, которого художник однажды сопровождал в столицу после строительства золотой башни в Сакье). Тханка Зеленая Тара кисти Анико не имела характерных особенностей влияния индийского стиля, популярного в Тибете до XIII века. На голове бодхисаттвы венок из пяти цветков, с одной стороны волосы заплетены в косу, с другой локонами спускаются на плечо. Ожерелья и браслеты, украшающие Тару, излучают мягкий приятный блеск. Богиня прекрасна, нежна и светла, изысканно и тщательно выписаны все детали образа, использовано гармоничное сочетание цветов, что говорит о выдающемся мастерстве живописца.

Тханка Зеленая Тара

Позднее непальский художественный стиль проник в монастыри Тибета (сначала – в Сакью, затем – в Шалу и наконец в Палхор) и повлиял на развитие тибетской классической живописи, привнеся в нее новые элементы. Непальские картины отличаются яркой и сильной, но в то же время изящной, нежной, спокойной и элегантной подачей.