Искусство Тибета полностью

Литые медные скульптуры можно разделить на три типа: бронзовые, красные бронзовые и латунные. Разрозненные и разбитые литые медные фрагменты под общим названием дурги идентифицированы известным итальянским востоковедом профессором Джузеппе Туччи как доисторическое тибетское искусство и датируются I–VI веками. Информация, транслируемая металлическими литыми обломками, крайне сложна. Дурги – это пряжки ремней, застежки и другие аксессуары, которые явно были повседневными вещами в древности, но среди них есть и предметы культа, тотемы или эмблемы с буддийскими символами и узорами, указывающими на то, что они появились уже после введения буддизма. Теоретически фазовой границей тибетских металлических скульптур является VII век. Период до того, как Тхонми Самбхота создал письменность, называется предысторией, а после наступают уже зафиксированные исторические периоды с памятниками письменности.

Медная статуя Будды

Самая ранняя металлическая тибетская скульптура с надписями и четкой датировкой – это статуя Шакьямуни, ныне хранящаяся в храме Джокханг. В 641 году Сонгцен Гампо (царство Тубо) женился на принцессе Вэньчэн из династии Тан, и принцесса увезла статую Шакьямуни в Тибет. Тибетцы называют эту скульптуру Джово Шакьямуни, и она, несомненно, особенная, потому что освящена самим Шакья-Буддой. Благодаря выдающемуся происхождению Джово Шакьямуни сначала почитался в Индии в течение 1000 лет, а затем был представлен династии Тан как объект культа. С тех пор, как принцесса привезла скульптуру в Тибет, она занимает особое место как в истории буддизма, так и в истории искусства.

Металлические скульптуры периода Тубо очень редки. В летописях дворца Потала сказано, что все фигуры Будды, помещенные в главном зале, отлиты из колокольного металла, поэтому он был назван Медным буддийским залом. Здесь есть литая статуя Шакьямуни из медного сплава, восточно-индийская колокольная металлическая статуя Шакьямуни и медная статуя Будды Амитабхи эпохи тибетского царя Сонгцена Гампо. Кроме того, здесь около 800 колокольных металлических скульптур и статуй из медного сплава, привезенных из Восточной и Центральной Индии, Кашмира, Непала и других мест. Тибетцы верят, что древние колокольные металлические статуи Будды даже более ценны, чем золотые.

Медная статуя Будды

Медный буддийский зал – это зал с древними медными статуями Будды, и только одна из них была сделана в период Тубо.

Известно, что Сонгцен Гампо однажды приказал непальским мастерам создать на основе собственного образа статую Авалокитешвары. А Трисонг Децен в качестве моделей для создания статуй Будды повелевал использовать тибетских девушек и юношей. Во втором томе книги Тибетские буддийские скульптуры шведский ученый Шредер упоминает восемь золотых бронзовых статуй, сделанных в период Тубо. Эти наивные милые скульптуры с ярко выраженными светскими чертами не соответствуют стандартам, которые применялись при создании буддийских статуй, что является убедительным доказательством истории о повелениях Трисонга Децена. Кроме того, в Пекинском музее есть статуя Падмапани периода Тубо, которая, в отличие от изображения бодхисаттвы на фреске монастыря Дратанг, выполнена с использованием другой техники, но все же сохраняет некоторое сходство с оригиналом. Это яркое свидетельство того, что поклоняясь Будде и другим божествам, местные жители были уверены в себе и считали стойкий человеческий дух проводником веры.

Во второй период распространения тибетского буддизма золотые и бронзовые скульптуры все еще создавались согласно художественным канонам царства Тубо, демонстрируя слияние духа времени с местными региональными особенностями. В скульптуре выделились три стиля: кашмиро-тибетский, памиро-тибетский и непало-тибетский. Первый был популярен в префектуре Нгари в период царства Гуге. Он обладал самобытностью искусства Кашмира и индийской Гандхары, но при этом интегрировался с местными эстетическими требованиями того времени. Второй, памиро-тибетский стиль всегда был господствующим в центральном и восточном Тибете. Третий, соответственно названию, сформировался путем объединения непальского и тибетского стилей. Под влиянием индийского искусства с X по XII век непальское искусство достигло своего пика и получило название паранепальский стиль. Литые статуи Будды здесь кажутся мощными, но элегантными, что свидетельствует об изысканном мастерстве.

Тибетско-непальское художественное взаимодействие имеет долгую историю. Когда непальская техника литья статуй Будды была привезена в Тибет, она естественным образом соединилась с местным стилем, образуя идеальный союз, и прочно укоренилась в Тибете. Непало-тибетский стиль существует до сих пор.