Большие скульптуры, изображающие восемь учеников и двух защитников дхармы Будды Шакьямуни, когда-то находились в главном святилище монастыря Дратханг. К сожалению, техногенные катастрофы уничтожили их, и на стене остались только резные подсветки. Подсветка главного Будды в центре была украшена великолепной стереоскопической резьбой: горельефами в виде птицы Рух, козерога и мальчика, оседлавшего рыбу. Методы, используемые для создания подсветки, указывают на то, что тибетские художники к концу XI века накопили большой опыт. Мастера умело сочетали в работе разные техники: ханьская использовалась для изготовления тибетских буддийских бронзовых скульптур и резьбы по дереву, а цветной рисунок был находкой тибетских художников – поверхность скульптур полностью покрывали позолотой и частично окрашивали. Эта техника широко применялась во многих монастырях в XI–XII веках и позднее. Скульптуры выполнены с большим мастерством, и на первый взгляд их трудно отличить от позолоченных литых медных статуй Будды.
Сохранившиеся расписные скульптуры в стиле Тубо в монастыре Эванг Чоден являются шедеврами тибетского прикладного искусства. Статуи Будд и их учеников были сделаны в соответствии с жесткими стандартами и напоминали живых людей. Например, черты лица, форма головы и шеи статуи Будды подобны чертам местных жителей, а не людей южно-азиатского или ханьского происхождения, где господствовал буддизм. Угловатый квадратный подбородок придавал лицам Будд большую выразительность. Поначалу это казалось необычным, но затем стало эталоном для тибетских статуй Будды, подобный элемент встречается даже в современных скульптурах. Мантии статуй Будды (
Расписные скульптурные реликвии, найденные в зале Бргья-Са монастыря Толинг префектуры Нгари, и реликвии, обнаруженные в зале Северо-Западной башни, демонстрируют уровень мастерства монастырских художников в создании статуй Будды в конце Х века. Статуи в башенном зале – это стоящие Будда и бодхисаттва в кашмирском стиле. Ореол света за скульптурами и перед ними выполнен в форме жемчужной окружности в виде венка, а внешнее кольцо – в виде языков пламени.
Сохранившиеся в руинах дворца расписные скульптуры эпохи Гуге демонстрируют подлинное великолепие. Как и фрески, статуи выполнены в стиле Гьянце, однако обнаруживают и особенности стиля Гуге. Создается впечатление, что формы статуй были намеренно растянуты, а троны-лотосы выполнены в разных стилях.
Техники, которые использовались при создании расписных скульптур в У-Цанге, возникли в регионе Хань, а затем были усовершенствованы местными мастерами.
Среди тибетских расписных скульптур наиболее важными и хорошо сохранившимися являются статуи монастыря Палхор. Как и фрески, они являются показательными произведениями тибетского буддийского искусства.
Искусство резьбы по камню имеет в Тибете долгую историю и богатые традиции и разнообразные формы: стереоскопические картины и рельефы, объемные каменные скульптуры.
Объемные каменные скульптуры, относящиеся к древней истории Тибета, представляют особый интерес. Наиболее известным сохранившимся изваянием (периода царства Тубо) считается лев у гробницы первого тибетского царя. Мощное каменное животное по стилю соответствует произведениям, созданным во времена династии Тан. При детальном изучении скульптурного изображения видны очевидные персидские художественные мотивы, а также отдельные элементы, соответствующие стилям, распространенным в Индии. Все это отражает общую тенденцию культурного и художественного взаимовлияния различных стран и народов в период царства Тубо. Надгробие тибетского царя в уезде Кунг-Гана и мемориальная доска в честь союза империи Тан и царства Тубо в храме Джокханг представляют собой резьбу по камню, выполненную по особой технологии: характер работы, символические и декоративные элементы позволяют наиболее точно определить время создания этих произведений искусства.
